فایلکو

مرجع دانلود فایل ,تحقیق , پروژه , پایان نامه , فایل فلش گوشی

فایلکو

مرجع دانلود فایل ,تحقیق , پروژه , پایان نامه , فایل فلش گوشی

تحقیق درمورد بحث بنیادهای نقاشی 23 ص

اختصاصی از فایلکو تحقیق درمورد بحث بنیادهای نقاشی 23 ص دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات

فرمت فایل word  و قابل ویرایش و پرینت

تعداد صفحات: 23

 

بحث بنیادهای نقاشی

چینگ زای تانگ

لوچای گوید:

در میان آنانی که به نقاشی می‌پردازند. برخی در پی کار استادانه اند و برخی سادگی را ترجیح می‌دهند. نه پیچیدگی به خودی خود ونه سادگی هیچکدام کافی نیستند.

برخی می‌خواهند چست و چالاک باشند و برخی دقت حاصل از کوشش بسیار را ارج می نهند نه چستی و چالاکی و نه دقت و وسواس هیچکدام کافی نیستند.

برخی برای روش ارزش بسیار قائلند، در حالی که دیگران مباهات می‌کنند که به روش تن نمی‌دهند. بی‌روش بودن اسف انگیز است اما وابستگی کامل به روش هم بد است.

اول باید آموخت که در قواعد وفادارانه نظر کرد پس از این، قواعد را بنابر اندیشه و توانایی خود تغیری داد نهایت همه روشها این است که به نظر آید هیچ روشی نداری.

این امر در میان استادان متفاوت بود. (کای-جی) انگ کانگ رنگ را کم و افشان می‌زد و به نظر می‌آمد که گلها و علفها از دستان او می‌رویند. هان گان که تابلوی اسب زرد او یگانه است عادت داشت پیش از نقاشی عبادت کند و قلم موی او سرشار از الهام بود بنابراین در مرحلة بعدی، فرد می تواند استفاده از روش را برگزیند یا چنان نقاشی کند که گویی روشی ندارد.

اما نخست باید سخت کار کرد قلم مو را بارها و بارها در مرکب فرو برد و سنگ مرکب را خرد و ریز کرده ده روز را صرف نقاشی یک نهر و پنج روز را صرف نقاشی یک صخره کرد. بعد از این ممکن است تلاش کنی که منظره‌ای را در جیالنگ نقاشی کنی. لی سو سیون ماهها به نقاشی آن منظره پرداخت، اما وو دائو-زه در یک غروب آن را نقاشی کرد. بنابراین، در مرحلة بعدی شاید فرد آرام و دقیق حرک/ت کند یا چست و چابک باشد.

اما نخست باید آموخت که پنج قله را در تفکرات خود در نظر داشت بر کل یک ورزامتمرکز نشو هزاران جلد را مطالعه کن و مسافتهای بسیار را طی کن. سدها و موانعی را که دورنگ و جیو طرح کرده اند بشناس و مستقیم به سراغ عمارتهای گو و جنگ برو. از نقاشی نی یون – لین به سبک یو چنگ پیروی کن: زمانی که او نقاشی می کرد کوهها سربلند می‌کردند و چشمه‌ها می‌جوشیدند آبهای زلال روان می شدند و جنگلها گسترده و تنها می شدند شبیه گوشو سیان باش که با یک ضربه قلم بابادکی را با ریسمانی چند صد متری نقش می زد و کوچک و بزرگ را به سهولت یکسان نقاشی می کرد- برجها و ساختمانهای چند طبقه را به همان آسانی نقاشی می کرد که موی ورزاها و نخ کرم ابریشم را بدین سال در مرتبه ای بالاتر هم کار استادانه پذیرفتنی است و هم کار ساده.

اگر می خواهی در قید روش نباشی، روش را بیاموز. اگر می خواهی آسوده باشی. به سختی کار کن اگر در جست‌و جوی سادگی هستی، در پیچیدگی استاد شو.

در نهایت شش ا صل وجود دارد، شش اساس، شش ویژگی، سه عیب و دورازده چیز که باید از آنها اجتناب کرد چگونه می توان به آنها بی‌اعتنا بود؟

یادداشتی در باب هجده بنیان، معیار و قاعده

شش اصل(لوفا)

سیه هو در دورة چی جنوبی (479-501) گفته است:

جریان چی (دم، روح، نیروی حیاتی آسمان) حرکت زندگی را ایجاد می کند.

قلم مو ساختار را خلق می کند.

متناظر باشیء صورت آن را طراحی کن.

متناظر با ماهی شی رنگ را باه کار ببر.

ترکیب بندی را با استفاده از عناصر در مکان حقیقی‌شان سامان ده.

در کپی برداری سعی کن تا ذات قلم گیری و روشهای استاد را منتقل سازی.

(لوچای به نقل از یکی از مکاتب فکری می‌افزاید:)

همه این اصول به جز اصل اول را می توان تا رسیدن به کمال حقیقی آموخت و تمرین کرد. [اما] (برای توانایی بر آشکار ساختن وجوه) چی در سیر و دگرگونی دائمی اش فرد باید با موهبت این توانایی زاده شود.

شش اساس (لویائو) و شش ویژگی (لوچانگ)

لیودائو- چون در دوره سونگ گفته است:

اساس نخست: عمل چی و اثر قدرتمند قلم مو دست در دست هم دارند.

اساس دوم: طرح اصلی باید مطابق با سنت باشسد.

اساس سوم: ابداع و تازگی نباید باعث غفلت از لی (بنیادها یا ذات) اشیاء شود.

اساس چهارم: اگر رنگ به کار برده می‌شود باید پرمایه باشد.

اساس پنجم: قلم‌مو را باید زه ژان (خودانگیخته) کنترل کرد.

اساس ششم: از استادان بیاموز اما از خطاهایشان اجتناب کن.

ویژگی اول: نمایش قدرت ضربه قلم به همراه کنترل خوب قلم.

ویژگی دوم: بهره داشتن از سلامت و سادگی به همراه فرهیختگی و ظرافت در ذوق.

ویژگی سوم: بهره داشتن از لطافت در مهارت به همراه دقت در اجرا.

ویژگی چهارم: نشان دادن اصالت و ابداع حتی تا درجه غرابت، بدون تخلف از لی اشیاء،

ویژگی پنجم: ترسیم فضا بدون آنکه کاغذ یا ابریشم را لمس کنی و در عین حال توانایی بر انتقال تغییرات کوچک رنگ،

ویژگی ششم: به دست دادن عمق و فضا در سطح صاف تصویر.


دانلود با لینک مستقیم


تحقیق درمورد بحث بنیادهای نقاشی 23 ص

دانلود تحقیق درمورد نقاشی دیواری

اختصاصی از فایلکو دانلود تحقیق درمورد نقاشی دیواری دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات

فرمت فایل word  و قابل ویرایش و پرینت

تعداد صفحات: 135

 

مواد لازم برای نقاشی سیلیکات

یافتن یک روش نقاشی که هیچگونه نقطه ضعفی نداشته باشد بسیار غریب به نر می‌رسد. این موضوع در مورد نقاشی با تکنیک بی نظیر «سیلیکات »نیز صدق می‌کند.بسیار ضروری است که کار در این روش روی سطوح هموار وجاذب انجام گیرد. ترکهایی که بر اثر جمع شدن سطح بوجود می‌آیند، همچنین سوراخهای پرشده، به وضوح بعد از اتمام کار در این تکنیک مشاهده می‌گردند. مسئله مهم این است که نباید روی سطوحی که قبلا با آب آهک یا محلولهای رنگی یا رنگ روغن نقاشی شده اند کار کرد. در واقع هیچ ماده حلالی نمیتواند آنطور که باید و شاید رنگ روغن را از روی سطح بردارد، تاآنکه رنگ «سیلیکات» بتواند بخوبی جذب زمینه گردد.

براساس تجربیاتی که مولف در این زمینه داشته می‌توان ابزار کرد که : آب آهک و یا رنگهای محلول را میتوان با برسهای سیمی-آنچنانکه دانه‌های شن لایه بتوانند، ماده سیلیکات را بطور همیشگی درون خود حفظ و نگهداری کنند-برداشت.

تولید کنندگان رنگهای «سیلیکات» مواد مناسب کمکی را برای استفاده در شرایط حاد پیشنهاد می‌کنند. بعنوان مثال ماده «فیکس کروست» ساخت «لوهوالدورک» وماده«دوموسیلین» ساخت «سیلین فارب ورک» برای جلوگیری از تکه تکه شدن لایه رنگ ویا کار روی سطوح ناهموار و یا لایه‌های تعمیری عرضه شده اند.

مایع «اچینگ» برای لایه سیمانی خالص وساروج شنی که اصولا سطوح بسیار جاذبی هستند،مطرح می‌گردد. استفاده از محلول «هیداکسیدباریم» در صورت استفاده بر روی دیوار، حالت دیوار را بطور مرتب از «سولفات کلسیم» به «سولفات باریم» تغییر می‌دهد واین امکان را بوجود می‌آورد که حتی در موارد اضطراری بتوان روی لایه سنگ گچ نیز کار کرد. اینگونه مواد را میتوان از تولید کنندگان مختلف وتحت عناوین تجاری تهیه کرد. مسئله ای که بسادگی نمی توان برای آن راه حلی پیشنهاد وعرضه کرد موضوع رطوبت بالارونده زمین است. این مشکل در واقع به نقاش مربوط نمی شود وبرای آن باید به معمار و یا مهندس سازنده بنا مراجعه کرد. در هر حال هنرمندان مایلند که برای بعضی نقائص فنی مواد یا محصولات یک تولید کننده خاص ویا بعضی تکنیکهای بخصوص را بهانه کار خود قرار دهند. در بخشهای قبل راجع به سه مشخصه اصلی تکنیکهای نقاشی صحبت شد.

هنگامی که برای یافتن دلایل نقاط ضعف جستجو می‌شود باید تمامی عوامل را بطور یکسان مورد توجه قرارداد، این مسئله شالم روش‌های کاری- مورد اجرا برای ترکیب موادرنگی وحلال-زمینه کار ووسائل دیگر نیز می‌شود.

مسئله دیگری که در انتها باید به آن اشاره کرد، انواع صمغ ترکیبی انتشاری است که فضاهای کار را امتداد می‌بخشد و امکانات عملی مناسبی را برای اجرا ایجاد می‌کند. در ضمن گفته میشود این ماده بعنوان یک تثبیت کننده نیز عمل می‌کند.

اسگرافیتوی خشک

(توضیح: «اسگرافیتو» نوعی تزئین روی ظروف سفالین و غیره است که در اثر خراشیدن سطح ظرف ، و رنگ کردن آن ایجاد می‌شود، مثل بعضی ظروف مربوط به قرن 17 که در شهر بولونا ساخته می‌شد.

در ابتدای بحث باید روی این نکته تاکید کرد که این روش شکل دیگری از تکنیک «اسگرافیتو» سنتی معمول است. به هر حال از آنجایی که این روش قادر بوداثرات قابل توجه وجذابی را بوجود آورد «اسگرافیتوی» خشک، بتدریج یک روش مورد پسند ومقبولی گشت. تا زمانی که یک کار با ایمان واعتقاد هنری صحبت می‌کند و تا وقتی که


دانلود با لینک مستقیم


دانلود تحقیق درمورد نقاشی دیواری

دفتر نقاشی جذاب و سرگرم کننده ( با حدود 100 صفحه نقاشی )

اختصاصی از فایلکو دفتر نقاشی جذاب و سرگرم کننده ( با حدود 100 صفحه نقاشی ) دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

دفتر نقاشی جذاب و سرگرم کننده ( با حدود 100 صفحه نقاشی )


دفتر نقاشی جذاب و سرگرم کننده ( با حدود 100 صفحه نقاشی )

از جمله مهمترین و جذاب ترین کارهایی که دانش آموزان در کلاس درس به آن علاقه زیادی نشان می دهند ، کشیدن نقاشی های جذاب و زیبا و یادگیری نقاشی می باشد و مطمئنا برخی از دانش آموزان دارای استعدادهای درخشانی در این زمینه هستند که یکی از راههای شناخت و کشف این استعدادها ، زنگ هنر و یا فرصت های خالی کلاس های درس می باشد که معلم می تواند به روش های مختلف این استعداد را در دانش آموزان پرورش دهد .

نقاشی های کودکانه حس و حال خودشان را دارند و استفاده از طرح های نقاشی فانتزی و کودکانه همه ما را به دوران کودکی خواهد برد و حس شادابی و نشاط به ما دست خواهد داد !

اما آیا کشیدن نقاشی برای ما در کلاس درس و برای دانش آموزان ، کار دشواری است ؟ آیا تا کنون در این زمینه فعالیت حر فه ای نداشته ایم ؟ و آیا برای پرورش استعدادهای دانش آموزان در این زمینه طرح و برنامه خاصی نداریم ؟ آیا زنگ هنر ، دانش آموزان را به حال خودشان رها میکنیم و از آنها می خواهیم تا هر چه دوست دارند نقاشی کنند و یا همان خانه و درخت و کوه و خورشید همیشگی را نقاشی کنند ! ؟

 

 

دفتر نقاشی که در پیش روی شماست ، راه گشای معلمان و والدینی هست که به فکر پرورش استعدادهای هنری دانش آموزان و فرزندان خود به بهترین شکل هستند ! شاید باورتان نشود ولی این دفتر نقاشی که حدود 100 صفحه می باشد ، مجموعه ای از بهترین نقاشی ها و طرح های آموزنده نقاشی مناسب برای همه ی سنین ابتدایی و حتی قبل و بعد از آن می باشد و کمک شایانی به معلمان و والدین برای آموزش بهتر نقاشی و رنگ آمیزی به دانش آموزان و فرزندان آنها خواهد کرد .

 

دفتر نقاشی که تهیه کردم از چهار بخش تشکیل شده است :

 

1- نقاشی هایی که با وصل کردن اعداد به هم کشیده شده و آنها را رنگ آمیزی میکنند .

 

2- نقاشی هایی که با پر رنگ کردن خطوط و نقطه چین ها کشیده شده و آنها را رنگ آمیزی می کنند .

 

3- آموزش مرحله به مرحله کشیدن برخی نقاشی های بسیار زیبا بصورت آسان .

 

4- رنگ آمیزی نقاشی های فانتزی بسیار جذاب .

 

 

 

 

نکته مهمی که در این طرح ها وجود دارد این است که شما می توانید هم آن را بصورت دفتر چاپ کرده و به دانش آموز یا فرزندان خود بدهید تا از آن استفاده کنند و هم می توانید از طرح های آن استفاده کرده و با کشیدن بر روی تابلو از دانش آموزان بخواهید تا آن را مرحله به مرحله و با هدایت شما نقاشی و رنگ آمیزی نمایند .

 

مهمتر از همه این است که کتابهای نقاشی که بنده در کتابفروشی ها دیده ام اکثرا در یکی از این موضوعات بوده و نقاشی های کمی را شامل می شوند ، به فرض در یک کتاب فقط حدود 10 نقاشی و با یک موضوع تقریبا مشابه وجود دارد ! و از هزینه های جدید آنها هم حتما اطلاع دارید ! در صورتی که این دفتر از تنوع موضوعی و تعداد مناسب نقاشی ( حدود 100 طرح ) برخوردار می باشد .

 

زنگ هنر و وقت های اضافه کلاس خود را جذاب تر و آموزنده تر کنید !

 

من برای دانش آموزان کلاس خودم همین دفتر رو بصورت سیاه و سفیدچاپ کردم و کیفیتش خیلی خوبه ... خوشحالی و اشتیاق بچه ها رو هم که در تصاویر زیر می بینید ! برای جلد هم میشه از کاغذ مقوایی رنگی (مثلا سبز) مثل چیزی که در تصاویر زیر می بینید استفاده کنید

 

 

 

 

امیدوارم که این دفتر نقاشی برای کلاس شما و فرزندان شما هم مفید واقع شود ...

 

موفق ، سلامت و شادکام باشید ...

 

راهنمایی برای کسانی که در کار با کامپیوتر  مبتدی هستند : کسانی که این دفتر رو دانلود می کنند لازم هست که برنامه های WinRar و Adobe Reader رو روی سیستمشون نصب داشته باشند که البته معمولا روی همه سیستم ها نصب میکنن ... برنامه WinRar  برای اینکه فایل دفتر  نقاشی رو که دانلود کردید اونو از حالت فشرده خارج کنید و برنامه Adobe Reader برای اینکه بتونید دفتر رو مشاهده کرده و از اون پرینت بگیرید .

 


دانلود با لینک مستقیم


دفتر نقاشی جذاب و سرگرم کننده ( با حدود 100 صفحه نقاشی )

تاریخچه نقاشی

اختصاصی از فایلکو تاریخچه نقاشی دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات

فرمت فایل word  و قابل ویرایش و پرینت

تعداد صفحات: 10

 

تاریخچه نقاشی

تاریخ هنر نقاشی در ایران به زمان غارنشینی برمیگردد. در غارهای استان لرستان تصاویر نقاشی شده از حیوانات و تصاویر کشف شده است. نقاشی های کشف شده در مناطق تپه سیالک و لرستان بر روی ظروف سفالی، ثابت می کند که هنرمندان این مناطق با هنر نقاشی آشنایی داشته اند. همچنین نقاشیهایی از دوران اشکانیان، نقاشی های معدودی بر روی دیوار، که بیشتر آنها از قسمتهای شمالی رودخانه فرات بدست آمده، کشف شده است. یکی از این نقاشیها منظره یک شکار را نشان میدهد. وضعیت سوارها و حیوانات و سبک بکار رفته در این نقاشی ما را بیاد منیاتورهای ایرانی می اندازد. در نقاشیهای دوران هخامنشی، نقاشی از روی چهره بر سایر نقاشی های دیگر تقدم داشت. تناسب و زیبایی رنگها از این دوران، بسیار جالب توجه است. نقاشی ها بدون سایه و با همدیگر هماهنگی دارند. در بعضی از موارد، سطوح سیاه پر رنگ را محدود کرده اند. مانی، (پیامبر و نقاش ایرانی)، که در قرن سوم زندگی میکرد، یک نقاش با تجربه و ماهر بود. نقاشی های او یکی از معجزاتش بود.

نقاشی Torfan

نقاشی (Torfan) که در صحرای گال استان ترکستان در چین بدست آمد، مربوط است بسال ۸۴۰ تا ۸۶۰ بعد از میلاد. این نقاشی های دیوارنما مناظر و تصاویر ایرانی را نمایش میدهند. همچنین تصاویر شاخه های درختی در این نقاشی ها وجود دارند. باستانی ترین نقاشی های دوران اسلامی، که بسیار کمیاب است، در نیمه نخست قرن سیزدهم به وجود آمده بودند. مینیاتورهای ایرانی (طرح های خوب و کوچک) بعد از سقوط بغداد در سال ۱۲۸۵ میلادی بوجود آمدند. از آغاز قرن چهاردهم کتابهای خطی بوسیله نقاشی از صحنه های جنگ و شکار تزئین شدند. چین از قرن هفتم به بعد به عنوان یک مرکز هنری، مهمترین انگیزه برای هنر نقاشی در ایران بود. از آن به بعد یک رابطه بین نقاشان بودائی چینی و نقاشان ایرانی بوجود آمده است. از لحاظ تاریخی، مهمترین تکامل در هنر ایرانی، تقبل طرحهای چینی بوده است که با رنگ آمیزی که ادراک ویژه هنرمندان ایرانی است مخلوط شده بود. زیبایی و مهارت خارق العاده نقاشان ایرانی واقعاً خارج از توصیف است. در قرن اول اسلامی، هنرمندان ایرانی زینت دادن به کتابها را شروع کردند.

کتابها با سرآغاز و حاشیه های زیبا رنگ آمیزی و تزئین شده بود. این طرحها و روشها از یک نسل به نسل دیگر با همان روش و اصلوب منتقل می شد، که معروف است به "هنر روشن سازی". هنر روشن سازی و زیبا کردن کتابها در زمان سلجوقیان و مغول و تیموریان پیشرفت زیادی کرد. شهرت نقاشی های دوران اسلامی شهرت خود را از مدرسه بغداد داشت.

مدرسه بغداد

مینیاتورهای مدرسه بغداد، کلاً سبک و روشهای نقاشی های معمولی پیش از دوره اسلامی را گم کرده است. این نقاشی های اولیه و بدعت کارانه فشار هنری لازم را ندارند. مینیاتورهای مدرسه بغداد اصلاً متناسب نیستند. تصاویر نژاد سامی را نشان میدهد؛ و رنگ روشن استفاده شده در آن نقاشی را. هنرمندان مدرسه بغداد پس از سالها رکود مشتاق بودند که آیین تازه ای را بوجود آورده و ابتکار کنند. نگاه های مخصوص این مدرسه، در طرح حیوانات و با تصاویر شرح دادن داستانها است. اگر چه مدرسه بغداد، هنر پیش از دوره اسلامی را تا حدی در نظر گرفته بود، که بسیار سطحی و بدوی بود، در همان دوره هنر مینیاتور ایرانی در تمام قلمرو اسلامی از آسیای دور تا آفریقا و اروپا پخش شده بود.

از میان کتابهای مصور به سبک بغداد میتوان به کتاب "کلیله و دمنه" اشاره کرد. تصاویر نامتناسب و بزرگتر از حد معمول رنگ شده است؛ و فقط رنگهای معدودی در این نقاشیها بکار رفته است. بیشتر کتابهای خطی قرن سیزدهم، افسانه ها و داستانها، با تصاویری از حیوانات و سبزیجات تزئین شده است. یکی از قدیمی ترین کتابهای کوچک طراحی شده ایرانی بنام "مناف الحیوان" در سال ۱۲۹۹ میلادی بوجود آمده است. این کتاب مشخصات حیوانات را شرح میدهد. در این کتاب تاریخ طبیعی با افسانه در هم آمیخته شده است. موضوعات این کتاب که تصاویر بسیاری دارد، برای آشنایی با هنر نقاشی ایرانی بسیار مهم است. رنگها روشن تر و از روش مدرسه بغداد که روشی قدیمی بود جلوتر است. پس از هجوم مغولان، یک مدرسه جدید در ایران به نظر میرسید. این مدرسه تحت تأثیر از هنر چینی و سبک مغول بود. این نقاشی ها همه خشک و بی حرکت و خالص و یکسان، مانند سبک چینی است. بعد از حمله مغول به ایران، آنها تحت تأثیر از هنر ایرانی، نقاشان و هنرمندان را تشویق کردند. در میان نقاشی های هنرمندان ایرانی میتوان سبک مغول هم مشاهده کرد، لطافت ها، ترکیبات آرایشی، و خطوط کوتاه خوب که میتوان آنها را بشمار آورد. نقاشی های ایرانی بصورت خطی و نه ابعادی می باشد. هنرمندان در این زمینه از خود یک خلاقیت و اصالت نشان داده اند.


دانلود با لینک مستقیم


تاریخچه نقاشی

دانلود مقاله نقاشی در ایران زمین ( از دیروز تا امروز )

اختصاصی از فایلکو دانلود مقاله نقاشی در ایران زمین ( از دیروز تا امروز ) دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

دانلود مقاله نقاشی در ایران زمین ( از دیروز تا امروز )


دانلود مقاله نقاشی در ایران زمین ( از دیروز تا امروز )

 

مشخصات این فایل
عنوان: نقاشی در ایران زمین ( از دیروز تا امروز )
فرمت فایل : word( قابل ویرایش)
تعداد صفحات: 73

این مقاله درمورد نقاشی در ایران زمین ( از دیروز تا امروز ) می باشد.

خلاصه آنچه در مقاله نقاشی در ایران زمین ( از دیروز تا امروز ) می خوانید :

عصر جدید
(ع. ج ) احساس آمریکایی ها در مورد شرق متفاوت است که البته به احتمال زیاد آن را با خاور دور (عمدتاً چین و ژاپن) یکی می‌گیرند! برخلاف آمریکایی ها، باید گفت که فرانسوی ها و انگلیسی ها - و تا حدود کمتری هم آلمانی ها، روس ها، اسپانیایی ها، پرتغالی ها، ایتالیایی ها و سوییسی ها - سابقه ای طولانی در مورد آنچه من آن را شرق شناسی (Orientalism) می‌خوانم داشته اند، که آن عبارت از نوعی کنارآمدن با شرق برمبنای مکان مخصوص شرق در تجربه مغرب زمینی اروپایی است. شرق نه تنها در جوار و نزدیکی اروپا قرار گرفته؛ بلکه محل عظیم ترین، ثروتمندترین و قدیمی‌ترین مستعمرات آن نیز می‌باشد؛ منبع تمدن ها و زبان هایش رقیب فرهنگی آن و نیز یکی از عمیق ترین و در عین حال مکررترین تصاویری که از دیگران (The otherns) دارد. علاوه بر این، شرق به اروپا (و یا غرب) کمک کرده که خود را از نظر شکل، شخصیت و تجربه به صورت نقطه مقابل شرق تعریف کند. با این وجود، هیچ بخشی از این شرق صرفاً تخیلی نیست. شرق، بخشی از تمدن و فرهنگ مادی اروپاست. شرق شناسی نیز از نظر فرهنگی و حتی ایدئولوژیک، مفسر و مبیین بخش مزبور است که به صورت گونه ای وعظ و خطابه، با نهادهای ستادی، لغتنامه مربوطه ،  ویژه، شکل و شمایل و اصول نظری خاص و حتی سیستم اداری مستعمراتی و سبک های مستعمراتی درآمده است.
در مقابل، درک آمریکایی ها از شرق تا حدود قابل ملاحظه ای رقیق تر به نظر می‌رسد، اگر چه ماجراجویی های اخیر ما در مورد ژاپن، کره و هند و چین باید کم کم چهره و آگاهی معتدل تر و واقع گرایانه تری از «شرق» را به وجود بیاورد. (ص 14- ادوارد سعید - شرق شناسی - مقدمه)
(Orient)
(ع.ج) واژه شرق تقریباً یک ابداع اروپایی بود و از دیرباز خاستگاه ماجراهای عاشقانه، آدم های بیگانه، خاطرات و سرزمین های به یادگار ماندنی و تجربیات برجسته بود.
ادوارد سعید - شرق شناسی - مقدمه - ص 13 - ترجمه عبدالرحیم گواهی - دفتر نشر فرهنگ اسلامی‌- چاپ اول 1371)
(ع . ج) اصطلاح شرق شناسی از طرفی زیادی مبهم و کلی است و از طرف دیگر به طور ضمنی اشاره بر روحیه آمرانه و دست بالای استعمارگری قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم اروپا دارد.

(ع.ج) نگارگری ایران بر نقاشان و نقاشان اروپا نیز مؤثر بوده است. از میان نقاشان اروپایی، رامبران هلندی نمونه بارزی از این مدعاست. وی با آشنایی با نگاره های ایرانی، به ویژه سبک هند و ایرانی به تقلید و کپیه برداری از آنها پرداخت که آثار آن را می‌توان در برخی از کارهای او که از این نگاره ها طراحی کرده مشاهده کرد. حدود 23 طرح از او باقی مانده که از روی نگاره های شرقی تهیه کرده است.
ژان بوهو درباره نقاشی ایرانی چنین اظهار می‌دارد: «نقاشی در گذشته به هیچ وجه مورد پسند غربی ها نبود. اما از سی یا چهل سال پیش نقاشان فرانسوی به ما یاد داده اند چگونه ارزش های هنری جدید را که غالباً همان گونه ای بود که نقاشان ایرانی در قرن 9 هجری کشف کرده بودند، باید پسندید. ماشین ، بونار و سایر نقاشان فرانسوی لذت حاصل از یک رنگ را به خودی خود و بدون درنظرگرفتن موضوع به ما چشانده اند و براک عشق به یک رویة صاف را ...»
یکی از عوامل مهم در ایجاد بینش نو در نقاشی اروپایی و به وجود آمدن سبک های جدید، آشنایی این هنرمندان با هنر اسلامی‌و شرقی به ویژه نگارگری ایران بوده است. الکساندر پاپادولو از جمله نویسندگان و پژوهشگران هنرهای شرقی و اسلامی‌است که به این نکته اشاره می‌کند: «آنچه به نام اصول و قوانین هنری در هنر جدید غرب به کار گرفته شده با فاصله ای در حدود یک قرن پیش از آن در هنر اسلامی‌در ایران موجود بوده است».
هانری ماتیس، نقاش برجسته سبک های نو اروپایی نیز گرایش و علاقة زیادی به نگاره های ایرانی داشته است و خود نیز به آن اشاره می‌کند. وی یکی از آثارش را که «زن ایرانی» نام دارد. با توجه به رنگ ها و نقوش ایرانی نقاشی کرده است. اصولاً بیشتر قوانین مورد قبول هنر نو در اروپا مطابق با همان قوانینی بوده که در نگارگری ایران وجود داشته است، ولی با مفاهیم فلسفی و عقیدتی متمایز از آن به کارگیری رنگ های شفاف و درخشنده که گوگن مورد استفاده قرار داده است و عدم استفاده از قوانین پرسپکتیو به همان گونه که مانه نقاش فرانسوی بیان می‌دارد: «پرده نقاشی پیش از هر چیز سطحی مادی است که با رنگ پوشیده شود، و ما باید بر آن نگاه کنیم نه به درون آن».
به عکس در همین دوران است که نقاشان ایرانی به گونه ای تصور ناپذیر از هنر رنسانس اروپا پیروی می‌کنند، در حالی که خود این هنرمندان در اروپا از آن دوری می‌گزینند و هنری بر پایه نگارگری گذشته ایران را بنا می‌گذارند.
(ص 211 و 212 - فصل : تأثیرپذیری و تأثیرگذاری ... - تاریخ نگارگری در ایران)

(ح.ج) نوع سؤالات سیاسی که از سوی شرق شناسی مطرح می‌شوند از این قرارند:
چه نوع انرژی عقلانی، هنری، تحقیقی و فرهنگی دیگری صرف ساختن یک سنت امپریالیستی نظیر سنت شرق شناسی شده اند چگونه شد که فنون زبان شناسی، لغت نویسی، تاریخ، بیولوژی، تئوری های سیاسی و اقتصادی، داستان نویسی و سرودن اشعار غنایی، در خدمت دیدگاه جهانی و کاملاً امپریالیستی شرق شناسی قرار گرفتند چه نوع از تغییرات، تعدیلات، پالامین ها و حتی انقلابات در درون شرق شناسی صورت می‌پذیرد در این چهارچوب، معنای اصالت، تداوم و فردیت ] آثار[ به چه معناست
شرق شناسی چگونه خود را از یک دوره به دوره ای دیگر منتقل و یا تکرار می‌کند نهایت، این که چگونه می‌توانیم با پدیده فرهنگی. تاریخی شرق شناسی به صورت نوعی «کار اختیاری انسانی» - و نه صرف استدلال قطعی منطقی - در تمام پیچیدگی تاریخی، تفضیل و ارزش آن مواجه شویم، بدون اینکه همزمان نگاه خود را از اتحاد بین کار فرهنگی، تمایلات سیاسی، حکومت و واقعیات خاص مربوط به سلطه برگیریم:
یک بررسی اومانیستی، تحت حکم این گونه نگرانی ها، می‌توند مسئولانه خویش را با سیاست و فرهنگ مشغول دارد. اما این بدان معنانیست که بگوییم چنین مطالعه ای قاعده سخت و سریعی در مورد رابطه بین دانش و سیاست بدست می‌دهد. استدلال من این است که هر تحقیق و تتبع اومانیستی باید خود فرمول طبیعت چنان ارتباطی را، در چارچوب خاص آن بررسی، موضوع بحث و شرایط محیطی تاریخی آن تدوین نماید. (شرق شناسی - ادوارد سعید - مقدمه - ص 36 و 37)
(ع.ج) موضع آمریکا در زمینه شرق شناسی و مشرق زمین، از بعد از جنگ جهانی دوم، به طور کاملاً آگاهانه در مسیر پر کردن خلاء حاصل از جایگزینی دو قدرت بزرگ اروپایی قبلی بوده است.
(ص 40- شرق شناسی - ادوارد سعید - مقدمه)
(ع.ج) اولین گام های مهم در زمینه تتبعات شرق شناسانه ابتدا در هر یک از کشورهای انگلیس و فرانسه برداشته شد و سپس توسط آلمانی ها تبیین گردید.
«سیلوستر دو ساکی» اولین شرشرق شناسی مدرن و تأسیسی اروپایی بود که روی اسلام، ادبیات عرب، مذهب دروزی ها و ایران دوره ساسانی کار کرد.

(ع.ج) از واژه «شرق شناسی» چندین مطلب افاده می‌شود:
1- نوعی تبیین آکادمیک: هر کس که درباره شرق درس می‌دهد، چیز می‌نویسد و یا تحقیق می‌کند چه انسان شناس، جامعه شاس، مورخ یا زبان شناس باشد، چه به معنای خاص یا عام آن، یک شرق شناس است و کاری که می‌کند شرق شناسی.
2- معنای عامتر: شرق شناسی عبارت از نوعی سبک فکر است که بر مبنای یک تمایز بود شناختی و معرفت شناختی بین «شرق» و (غالب موارد) «غرب» قرار دارد. بسیاری از نویسندگان، شعرا، داستان نویسان،‌فلاسفه، نظریه پردازان سیاسی، اقتصاددانان، مقامات اداری سلطنتی، اختلافات بنیادین بین شرق و غرب را پذیرفته و آن را نقطه آغاز کار خود قرار می‌دهند.
تبادل بین این دو مفهوم شرق شناسی، یعنی مفهوم آکادمیک آن و مفهومی‌که کم و بیش تخیلی است، مستعمراً وجود داشته است و از اواخر قرن 18 داد و ستد قابل ملاحظه ای - کاملاً انتظام یافته شاید حتی بتوان گفت درست میزان و تنظیم شده ای - بین آن دو به چشم می‌خورد.
3- معنای تعریف شده تر: اگر اواخر قرن 18 را به عنوان نقطه شروع بگیریم که از آن مرحله شرق شناسی تا حدودی کم و بیش تعریف شده است در آن صورت می‌توان آن را به عنوان یک نهاد ثبت شده و دارای تشخصی که با شرق سر و کار دارد مورد بررسی و تحلیل قرار داد.
شرق شناسی عبارت از نوعی سبک غربی در رابطه با ایجاد سلطه، تجدید ساختار، دانش آمریت و اقتدار بر شرق است. (شرق شناسی - ادوارد سعید - مقدمه - ص 15 و 16).
(ع.ج) شرق شناسی از نزدیکی خاصی بین انگلستان و فرانسه از یک طرف و شرق از طرف دیگر، سرچشمه می‌گیرد. و این شرق تا اوایل قرن نوزدهم، عملاً به معنای هند و سرزمین های کتاب مقدس بود. از اوایل قرن 19 تا پایان جنگ جهانی دوم، فرانسه و انگلستان بر شرق و شرق شناسی سلطه کامل داشتند و از بعد از جنگ نیز امریکا بر شرق مسلط شده و به آن با همان چشمی‌می‌نگرد که روزگاری انگلیس و فرانسه می‌نگریستند.

بخشی از فهرست مطالب مقاله نقاشی در ایران زمین ( از دیروز تا امروز )

مقدمه
ادوار کهن
برخورد شرق با غرب
نوازایی شاهانه
دوره اسلامی
دور میانه
تاثیر پذیری و تاثیر گذاری  از  تاریخ  نگارگری در ایران
به سوی طبیعت نگاری
تداوم فرهنگی سازی
(د.م) طبیعت نگاری در اوج
عصر جدید

 

 


دانلود با لینک مستقیم


دانلود مقاله نقاشی در ایران زمین ( از دیروز تا امروز )