فایلکو

مرجع دانلود فایل ,تحقیق , پروژه , پایان نامه , فایل فلش گوشی

فایلکو

مرجع دانلود فایل ,تحقیق , پروژه , پایان نامه , فایل فلش گوشی

پاورپوینت مبانی نظری معماری معماری و موسیقی

اختصاصی از فایلکو پاورپوینت مبانی نظری معماری معماری و موسیقی دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

 

دسته بندی : پاورپوینت 

نوع فایل:  ppt _ pptx

( قابلیت ویرایش )

 


 قسمتی از محتوی متن پاورپوینت : 

 

تعداد اسلاید : 38 صفحه

به نامش موسیقی،معماری زمان است و معماری موسیقی مکان مبانی نظری معماریمعماری و موسیقی حافظ آن ساعت که این نظم پریشان می نوشت طایر فکرش به دام اشتیاق افتاده بود فضا در موسیقی و معماری شکل در موسیقی و معماری شکل در موسیقی و معماری شکل در موسیقی و معماری فقط هنگامیکه فرم برایت کاملا آشکار شود،روحیه(محتوی)برایت آشکار خواهد شد. شومان پیوندها و جدایی های دو جهان معماری و موسیقی موسیقی و معماری و اندوخته های فرهنگی وجه قابل انتقال مفهوم ها(گوش و چشم) صحنه جایگزینی مواد اولیه موسیقی ومعماری نگاهی به ماده معماری و موسیقی در فضای زمانی-مکانی معماران و موسیقی سازان با حجم سرو کار دارند،چیزی که معنا ومفهوم زمانی-مکانی دارد معماری یعنی موسیقی جلد شده. گوته نسبت های هارمونیک در معماری و موسیقی نسبت های هارمونیک نوای خشتمعماری و موسیقی ایران خشک چوب و خشک سیم و خشک پوستاز کجا می آید این آوای دوستمولوی معماری و موسیقی ایران سر من از ناله من دور نیست بین دو هنر موسیقی و معماری ، که بیگانه تر از ان اند که با هم یکی شوند و نزدیک تر از ان اند که از هم دور گردند چه نوع دادوستدی بر قرار است!! این همه عکس می و نقش نگارین که نمودیک فروغ رخ ساقی است که در جام افتاد وحدت گرایی-شاخص ترین ویژگی مفهومی معماری و موسیقی ایران هفت دستگاه موسیقی ایران(نوا) سازماندهی فضا بر اساس الگوهای رایج در معماری و موسیقی سلسله مراتب در کشف فضای معماری و موسیقی ایران کارصعب است مبادا که خطایی بکنیم... خود را بسازیم در چگونه خوردن،چگونه خوابیدن، چگونه پوشیدن،چگونه خانه ساختن، چگونه شهر ساختن،چگونه موسیقی ساختن...چگونه خود ساختن!!! .

  متن بالا فقط قسمتی از محتوی متن پاورپوینت میباشد،شما بعد از پرداخت آنلاین ، فایل را فورا دانلود نمایید 

 


  لطفا به نکات زیر در هنگام خرید دانلود پاورپوینت:  توجه فرمایید.

  • در این مطلب، متن اسلاید های اولیه قرار داده شده است.
  • به علت اینکه امکان درج تصاویر استفاده شده در پاورپوینت وجود ندارد،در صورتی که مایل به دریافت  تصاویری از ان قبل از خرید هستید، می توانید با پشتیبانی تماس حاصل فرمایید
  • پس از پرداخت هزینه ،ارسال آنی پاورپوینت خرید شده ، به ادرس ایمیل شما و لینک دانلود فایل برای شما نمایش داده خواهد شد
  • در صورت  مشاهده  بهم ریختگی احتمالی در متون بالا ،دلیل آن کپی کردن این مطالب از داخل اسلاید ها میباشد ودر فایل اصلی این پاورپوینت،به هیچ وجه بهم ریختگی وجود ندارد
  • در صورتی که اسلاید ها داری جدول و یا عکس باشند در متون پاورپوینت قرار نخواهند گرفت.



دانلود فایل  پرداخت آنلاین 


دانلود با لینک مستقیم


پاورپوینت مبانی نظری معماری معماری و موسیقی

آموزش تصویری تار (مبتدی تا پیشرفته)

اختصاصی از فایلکو آموزش تصویری تار (مبتدی تا پیشرفته) دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

آموزش تصویری تار (مبتدی تا پیشرفته)


آموزش تصویری تار (مبتدی تا پیشرفته)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

این مجموعه در کامپیوتر و گوشیهای موبایل (اندروید و IOS) قابل اجرا میباشد. 

 

  مطالب این مجموعه آموزشی شامل : 

آشنایی با ساز و نحوه بدست گیری آن 

روش نواختن با مضراب 

روش انگشت گذاری روی پرده ها 

شناخت نت های بالا دسته, وسط دسته, پایین دسته 

شناخت گام ها 

اجرای نت های مختلف بر روی ساز 

نواختن نت های چنگ و دولا چنگ 

اجرای نت در میزانهای سه ضربی 

تکنیک های مختلف تکیه ,قطع کردن صدا و....

تکنوازی و بداهه نوازی 

 


دانلود با لینک مستقیم


آموزش تصویری تار (مبتدی تا پیشرفته)

موسیقی و هنر

اختصاصی از فایلکو موسیقی و هنر دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات

فرمت فایل word  و قابل ویرایش و پرینت

تعداد صفحات: 38

 

مقدمه

موسیقی عامیانه (FOLK MUSIC ) ، اصطلاحی است که ترانه ها ، آوازها و رقص های عامیانه را دربر می گیرد .

ترانه های عامیانه (FOLK MUSIC ) ، ترانه ها و آوازهایی هستند که بین مردم رواج داشته و از به کارگیری طبیعی ناخود آگاه و توانایی های ذاتی و شهودی آنها ، پدید آمده است .

سازنده ی آنها ، غالباً ناشناس بوده و به طور شفاهی ، از نسلی به نسل دیگر ، انتقال می یابد . این گونه موسیقی ، غالباً بدون هم راهی اجرا می شود و به صورت آوازی و سازی ، در مناطق مختلف یک کشور وجود دارد .

با افزایش شهر نشینی و صنعتی شدن شهرها و روستاها ، ترانه های عامیانه ، به درون شهرها و کارخانه ها نیز راه یافتند . در قرن 19 میلادی و اوایل قرن 20 میلادی ، ترس از این که با پیشروی زندگی مدرن ، آداب و سنن گذشتگان ، رو به فراموشی گراید ، باعث شد که گروهی به جمع آوری آثار عامیانه بپردازند ؛ به همین خاطر کلکسیونهایی از آهنگ های عامیانه پدیدار شد ! آنچه را می توان در اینجا بدان اشاره نمود ، بداهه پردازی و سنت های شفاهی و آوازهاست که همواره در قرون متمادی به موسیقی عامیانه اضافه یا کم شده است و بر همین اساس غیر ممکن است بتوان پیش گویی کرد که آوازهای عامیانه ، در قرن های آینده ، چگونه توسعه می یابند .

یکی از مناطق مهم ازلحاظ غنای موسیقی عامیانه ، خطه ی خراسان می باشد . یکی از موسیقی ها ، دوتار می باشد . تحقیقات حاضر نیز بیشتر مربوط به صنعت دوتار سازی تایباد و چند ترانه ای که با دوتار نواخته می شود می باشد .

دوتار یکی از سازهای مقامی است که در کشور ما خصوصاً استان پهناور خراسان جایگاه خاصی دارد . این سازیکی ازکهن ترین و قدیمی ترین سازهاست که زمان پیداش آن ناپیداست . نام دوتار که در کتب قدیمی از آن به عنوان تنبور خراسان یاد شده است ، به سبب داشتن 2 سیم بر آن نهاده شده است .

ابو نصر فارابی در کتاب « موسیقی الکبیر » خود مشخصات کاملی را از تنبور خراسان یاد می کند . تنبور خراسان ( دوتار ) دارای تعدادی پرده است که بعضی از آنها پرده های اصلی هستند که در جای خود ثابت می مانند و دیگر پرده ها با توجه به نواحی مختلف کمی تغییر می کند . فرابی محل قرار گرفتن پرده های اصلی و متغیر را نیز بیان کرده است . یادگیری نواختن

دوتار علاوه بر آموزش تئوری ، بیشتر باید به صورت شفاهی و در نزد استاد و با تمرین زیاد صورت گیرد.

این تحقیق رابا حمایت و تشویق استاد راهنما ؛ سرکار خانم مریم مرادی و همکاری اساتید فن آقایان اقبالی ، تیموری ، طحان و شیری و کمک جناب آقای تاج محمدی انجام داده ایم . امید است سندی ساخته باشیم تا مبنای حرکت پژوهشگران آینده قرار گیرد .

تاریخچه

اصوات هم آهنگ و نغمات موزون در طول تاریخ ، جزو جدایی ناپذیر زندگی آدمی بوده و هر ملتی با توجه به ویژگی های قومی و بضاعت های فرهنگی خویش ، از آن بهره برده است . در این میان ، ناگفته پیداست که قوم ایرانی با تکیه بر عظمت فرهنگی خود ، یکی از پیشگامان بسط و توسعه موسیقی جهان بوده است .

از آثار کهن و متون مربوط به دانش موسیقی ایران باستان ، اطلاعات محدودی در اختیار است ؛ ولی می توان برای جستجوی پیشینه ی موسیقی خود ، به آثار دانشمندانی همچون فارابی ، ابن سینا ، و . . . و استاد تاریخی پس از ظهور اسلام استناد کنیم . « از زمان پیدایش دوتار ، مأخذی در دست نیست . قدر مسلم این است که نام این ساز از دو سیم گرفته شده است و در کشور افغانستان و شمال شرق ایران هم سازی یا این خصوصیات و با همین نام وجود دارد .» با مطالعه ای که از کتب تاریخی و سفرنامه ها و تحقیقات محققین داخلی و خارجی به دست آمده همواره از دوتار به نام تنبور خراسان نام برده شده است .

فارابی در کتاب « موسیقی الکبیر » ، از سازی با مشخصات دوتار __ بدون کم و کاست __ به نام تنبور خراسان نام می برد . همچنین در « المدخل إلی الموسیقی » نیز زیر بخش گونه های تنبور می گوید که یک نمونه از تنبورها ، تنبور خراسان است و آن در شهرهای خراسان و پیرامون آن به شمال تا هر جا که پیش بروید ، به کار برده می شود . « فارمر » محقق انگلیسی ، در مقاله ی خود تحت عنوان تأثیر نفوذ ایران در تعبیه ی آلات موسیقی در مجله ی روزگار نو ( شماره ی 1- تابستان 1942 م . و شماره ی پاییز همان سال ) چنین می نویسد : « ساز دیگری که آن را تنبور خراسان می نامند و در اویل خلافت عباسیان در دربار ایشان رواج یافت ، در موسیقی عربی تأثیر بسیار کرد . » « باریستوس و پاندورا » دو نویسنده ی یونانی به هنگام یاد کردن از سازهای فرهنگهای دیگر از تنبور خراسان نام می برند . در « لغت نامه ی دهخدا » ، شرح مفصلی درباره ی تنبور نگاشته و از فرهنگ های گوناگون استفاده نموده و به نقل از « منتهی الارب » می نویسد : « دمبره یعنی دم برٌه و به علت شباهتی که به دم برٌه دارد و سپس از دوتای و دوتار » نام می برد . مسعودی در « مروٌج الذهب » به آلات موسیقی که اهالی خراسان به کار می بردند اشاره کرده و از تنبور نام می برد . در « فرهنگ معین » نیز تنبور با مشخصات دوتار معرفی و از دوتار به عنوان سازی که در میان بعضی از طوایف معمول است ، یاد شده است . دیگر این که در حجاری های اشکانیان نقش تنبور دیده می شود و به اعتبار این که اشکانیان خراسانی بوده و این ساز را دوست می داشتند ، مدرکی ست بر وجود دوتار با تنبور خراسان ؛ زیرا زادگاه اصلی پارتیان شمال شرق و باختر ایران بوده است .

حال با توجه به این که از دوتار در هیچ یک از نوشته ها ذکری نشده و محققان ایرانی وغربی نیز در تحقیقات خود نامی از آن نیاورده اند و همه به اتفاق از تنبور خراسان به عنوان سازی که در خراسان رواج داشته نام برده اند و با توجه به این که در حال حاضر ، تنها سازی که در خراسان معمول است و آهنگ های باستانی و اصیل ایرانی به وسیله ی این ساز نواخته و اجرا می شود و با توجه به مشخصاتی که در کتاب « الموسیقی الکبیر » فارابی داده شده ، با مشخصات دوتار یکی


دانلود با لینک مستقیم


موسیقی و هنر

دانلود تحقیق موسیقی دوره کلاسیک

اختصاصی از فایلکو دانلود تحقیق موسیقی دوره کلاسیک دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

دانلود تحقیق موسیقی دوره کلاسیک


دانلود تحقیق موسیقی دوره کلاسیک

مشخصات فایل
عنوان:  موسیقی دوره کلاسیک
فرمت فایل : word( قابل ویرایش)
تعداد صفحات: 44

شما در این تحقیق با مطالب مفید و ارزشمندی در مورد موسیقی دوره کلاسیک آشنا خواهید شد.

 

بخشی از تحقیق موسیقی دوره کلاسیک را در ادامه مشاهده خواهید نمود:

 

مقدمه

واژه کلاسیک و کلاسیسم معمولاً به یک دوره از موسیقی اطلاق شده ولی در اصل به عنوان دوره خاصی یا کسب مشخصی از موسیقی نیست. بسیاری از مردم اصطلاح موسیقی کلاسیک را برای هرگونه موسیقی که راک اجازه عامیانه (فولکوریک) یا پاپ نباشد به کار می برند. واژه کلاسیک می تواند در اکثر دوره های مختلف تاریخ موسیقی به کار رود و تکرار شود مثلا آوازهای شوبرت نمونه کلاسیک به شمار می رود...

نشانه های سبک موسیقی کلاسیک «ویژگیهای موسیقی کلاسیک»

یک اثر کلاسیک دربردارنده حالت های متلاطم و پیوسته دگرگون شونده است. اما موسیقی دوره پایانی باروک حسی یکتا را منتقل می کند. در آثار کلاسیک وجود تم های متضاد در کنار هم در یک موومان یا حتی در یک تم عواملی متضاد به وجود آورنده حالت های متفاوتی می شوند که این موسیقی را از موسیقی قبل خود جدا می سازد و باعث می شود که یک اثر کلاسیک بس متنوع و دارای ساختار منطقی باشد...

عامل دینامیک و پیانو

علاقه آهنگسازان کلاسیک به بیان «سایه و روشن» در آثارشان آن ها را به استفاده گسترده از تغییرات تدریجی دینامیک گرشندو، دی گرشندو سوق داد. این تکنیک های دینامیکی بدعت های بودند که باعث هیجان در شنوگان می کردند. آنه دیگر خود را به دینامیک پله ای (گذر آنی از قوی به ضعیف) که ویژه باروک بود محدود نمی کردند...

سمفونی موستارت

موستارت حدود 50 سمفونی نوشته است و 41 سمفونی از آنها به جای مانده و می توان گفت که فقط ده سمفونی آخر اهمیت دارند و از آنها نیز 5 سمفونی آخر عالیترین شاهکارهای موستارت و موسیقی کلاسیک به شمار می آیند...

طرح شنیدنی اپرای «فلوت سحرآمیز»

اپرای «فلوت سحرآمیز» که روی اپرانامه «امانوئل شیکاندر» در دو پرده نوشته شده آخرین اپرای موستارت است که در آن عوامل زینگ اشپیل و جدی با همدیگر ترکیب شده اند. فلوت سحرآمیز با داستان افسانه ای ساده و محبوب آن یک تجربه در هنر به حساب می آید که توضیح آن مشکل است زیرا دنیای اسرارآمیز و کاملاً متضاد با دنیای واقعی و در کل بیانی سمبولیک دارد...

 

 فهرست مطالب تحقیق موسیقی دوره کلاسیک

  • مقدمه      
  • ویژگیهای دوره کلاسیک (1820-1750)            
  • نشانه های سبک موسیقی کلاسیک «ویژگیهای موسیقی کلاسیک»    
  • هارمونی و تنالتیه  
  • موتیف، تم، بسط و گسترش تمی           
  • عامل بافت              
  • عامل دینامیک و پیانو            
  • اکسترو سازها         
  • فرم های ارکستری 
  • مکتب وین              
  • خصوصیت و مشخصات اصلی مکتب وین          
  • سمفونی موستارت  
  • طرح شنیدنی          
  • کنسرتو پیانوهای موستارت   
  • طرح شنیدنی          
  • کنسرتو پیانو          
  • طرح شنیدنی اپرای «فلوت سحرآمیز» 

 


دانلود با لینک مستقیم


دانلود تحقیق موسیقی دوره کلاسیک

تحقیق درمورد هنر موسیقی و خطاطی

اختصاصی از فایلکو تحقیق درمورد هنر موسیقی و خطاطی دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

فرمت فایل:  ورد ( قابلیت ویرایش ) 


قسمتی از محتوی متن ...

 

تعداد صفحات : 42 صفحه

خط: خط خطی کردن دوران کودکی از اولین تجربیات انسان است.
کودک احساسات خود را با کشیدن بر روی کاغذ دیوار یا هر شی و در دسترس نشان می دهد سپس در مدرسه با خطوطی آشنا می شود که مفاهیم خاصی دارند و برای نوشتن الفبا، اعداد و ترسیم اشکال هندسی، از آنها استفاده می کند.
انسان حتی خطوطی را تجربه می کند که تنها تصور ذهنی اوست.
اگر کف دو دست خود را بهم بچسبانید، در مرز میان دستها خطی را می بیند که در حقیقت وجود ندارد.
از همه جالب تر خط میان آسمان و زمین است که در ذهن، ایجاد می شود و همه ما می دانیم که چنین خطی وجود ندارد اما آن را می بینیم.
بنابراین تشخیص و تجسم خط بصری مشروط است به این که در چه وسعتی، با چه فاصله ای و از کدام زاویه دید عناصر بصری را در یک ترکیب تجسمی قرار دهیم .
در تعریف تجسمی خط عبارت است از حرکت یا شکل کمتر بصری خواه بدون ضخامت و به صورت مجرد و خواه با داشتن ضخامت و برجستگی، مثل مرزهای پیرامون یک مسطح، محل برخورد دو سطح با دو زاویه مختلف، مرز حاصل از تباین دو سطح رنگین با تیرگی متفاوت و اثر حرکت مداد، قلم مو یا یک شیء نوک تیز بر یک صفحه. انواع خط: کلمه خط ، انواع اندازه ها و ضخامت های مختلف خطوط مستقیم یا منحنی و خطوطی را که به تدریج پهن و نازک می شوند در بر می گیرد.
خط در حوزه طراحی، قدیمی ترین ، مهمترین، و قاطع ترین عنصر بصری است.
به طور کلی خط، نقله در حال حرکت و ساده ترین شکل نمایش تحرک است.
قدرت، سرعت اجرا و سهولت بیان مفاهیم، از خط عنصری ساخته است که در بسیاری از موارد بر عناصر بصری دیگر برتری می یابد.
مجموعه خطوطی که انسان می تواند به وجود بیاورد سه نوع است.
حرکت یکنواخت دست در یک جهت خط مستقیم را به وجود می آورد که آن را می توان با سرعت و دقت ترسیم کرد.
خط مستقیم در سه حالت مختلف ترسیم می شود.
1- حالت عمودی 2- حالت افقی 3- حالت مورب خط مستقیم در هر سه حالت جهت و تحرک دارد.
ما به صورت غریزی نسبت به خطوط واکنش نشان می دهیم.
خط عمودی از نظر بصری احساس تعادلی و ثبات را بر می انگیزد.
خط افقی احساس آرامش و یکنواختی را ایجاد می کند.
خط مایل پویاترین خط است، جنبش و کشاکش بصری ایجاد می کند، حالتی ناپایدار دارد و تحرک آن بر انجام عمل دلالت می کند.
این خط برای ایجاد تعادل تصویری به عناصر دیگر نیازمند است.
زیرا بین حالت خطوط افقی و عمودی در نوسان است.
همچنین خطی که به سرعت کشیده شود و با خطی که آهسته ترسیم شود تفاوت دارد.
خطوط ممتد و طولانی ثبات و استحکام بیشتری دارند.
خطوطی که در زمان کوتاه و به صورت بریده بریده اجرا می شوند، احساس تزلزل را بر می انگیزد. کیفیت خط: خطوطی که در طراحی به کار می روند از نظر کیفیت بر دو نوع است. 1- خطوطی که بیشتر نشان دهنده حالت های عاطفی و روحی است. 2- خطوطی که بیش تر بر پایه نظم و تفکر ایجاد می شود و حالت آن از قبل پیش بینی شده است.
خطو نه تنها تصاویر واضح و مشخص از آنچه دیده می شود ایجاد می کند بلکه برای تجسم بخشیدن به آنچه، در ذهن طراح شکل گرفته نیز بهترین وسیله است. کارکردهای خط: از مهمترین کارکردهای خط می توان از ایجاد خط مرزی یا کناره نما بدون استفاده از سایه و روشن جزئیات یاد کرد.
خط خالاصه

متن بالا فقط تکه هایی از متن به صورت نمونه در این صفحه درج شده است.شما بعد از پرداخت آنلاین فایل را فورا دانلود نمایید

بعد از پرداخت ، لینک دانلود را دریافت می کنید و ۱ لینک هم برای ایمیل شما به صورت اتوماتیک ارسال خواهد شد.


دانلود با لینک مستقیم


تحقیق درمورد هنر موسیقی و خطاطی